在梦工厂开启了《源代码》的宣发后，陈景行便全身心投入到了《地心引力》的拍摄中。
雷嘉音正好也拍完了《绣春刀》第二部的戏份，他毕竟不是男主角，戏份结束的也早。
雷嘉音坐在相当有科幻色彩的机械设备上，置身于一个空心的光盒中，这个光盒的内壁都是由led面板组成，显示着太空、空间站和地球的画面。
“说真的，这种拍摄方式我还是第一次体验，难度也太高了吧。”雷嘉音有些尴尬地呵呵笑道，他刚才的一段表演被陈景行毫不留情的打断。
坐在旁边休息的同样穿着笨重宇航服的吴越深有同感的点头。
虽然《地心引力》是个重工业电影，但是对于两位演员来说，表演难度比他们之前拍过的戏大得多。
华国的大部分演员都是方法派和体验派，这俩其实大体上算是一个流派，需要参照物，需要锚点，更需要互动，所以演员会强调对手。
然而《地心引力》的拍摄过程就让演员完全失去了“对手”，对手不仅是演员，还包括场地，还包括演员大脑中对场景的想象。
对手的存在能让演员的表演更加真实，并且不显尴尬。
这样演员能精准地把握住自己的反应和情绪，自己的表演幅度是夸张了还是不够。
而且通常比较有经验的演员在拍完一段戏后，就能直接判断出这段戏的效果如何，他甚至能想象出镜头呈现的效果。
而雷嘉音和吴越在《地心引力》的拍摄中却根本无法想象自己这段表演最后呈现的是什么样的效果，这让他们失去了对自己表演幅度分寸的把握，经常陷入了尴尬而滑稽的地步。
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《地心引力》的拍摄是完全的虚拟拍摄，说的再直白一点，跟制作3d动画已经没有了本质的区别。
当然这样做的好处是陈景行可以随心所欲地制作出非常有震撼力的镜头，尤其是长镜头。
电影原版就有几个长镜头非常惊艳，当然这其实不算摄影师的功劳，而陈景行也认为卡隆设计的几个镜头已经完美到无可挑剔――虽然《地心引力》的长镜头实现不需要摄影师的超神发挥，也不需要考验导演对剧组的精密调度，但能设计出这样的长镜头本身就体现了导演极高的艺术水平。
所以陈景行在让墨制作这几个长镜头的cg预演时，当时在场的徐盛和特效动画组组长项轩都用惊讶和钦佩的眼光看着陈景行，按照项轩的原话就是：“陈导，你就算转行当动画导演，也绝对能取得卓越的成就。”
动画导演也要画分镜图，甚至由于动画没有了现实拍摄条件的限制，在分镜头表现力上可以达到更高的上限，甚至没有上限，这样反而对于动画导演的艺术设计水平要求更高――能限制一部动画分镜头表现力的，只有导演的艺术审美水平和想象力。